初中生素描写生能力培养的四个建议

　　摘要：随着素质教育不断推动和发展，初中美术学科受到了教育部门前所未有的高度重视。在新课程不断改革的前提下，初中美术学科素描写生教学内容及教学形式也在不断完善和优化。基于相关文献的研读及教学实践，本文对初中美术教学素描写生训练的策略进行了探析，并提出了可以在强化观察中提高学生的审美能力、循序渐进地提高学生的造型能力、在有效引导下强化学生的表现能力、在学法优化下提高学生的掌控能力等策略，以期为相关教育工作者提供一定的借鉴。

　　关键词：初中美术;素描;写生;训练技巧

　　近年来随着我国经济不断发展，教育领域发展也取得了很大的进步。初中美术学科开展素描写生教学活动的目的是培养学生素描写生的观察能力、审美能力及绘画能力等，但是现阶段大部分初中美术教学素描写生活动还不具备成熟的训练技巧，尤其是一部分普通初中生以往没有接触过素描写生，对他们来说素描写生具有一定的难度，如果美术教师没有掌握有效的训练技巧，很难快速提升初中生的素描写生水平和能力。因此，本文对初中美术教学素描写生训练技巧加以探究，旨在交流与共勉。

　　一、在生活观察中提高学生的审美能力

　　初中美术学科开展素描写生教学活动的主要目的之一是培养学生的审美能力。素描写生教学活动主要的绘画对象是自然界中真实存在的物体。素描写生不仅是对一个客观存在的物体简单进行临摹，它还要求学生能够通过细致观察事物，发现这些平凡事物中不平凡的规律和物体本身具有的独特之美。

　　从很多优秀的素描作品中不难发现，即便只是寥寥几笔的素描作品呈现出的艺术美也非常了得，而这种美既体现了作者深厚的素描功底，同时也能够呈现客观事物的内在美，这一切都离不开学生对生活中客观存在的事物的细致观察。可以说，观察事物是素描写生的前提和基础。因此，在初中美术教学中对学生进行素描写生训练时，美术教师必须重视指导学生观察事物，从而提高学生的审美能力。教师在指导学生观察事物时最重要的是要选择合适的观察主体，这需要注意两点：

　　第一，所选择的事物必须与学生的生活息息相关，是学生日常生活中可以见到的。第二，所选择的事物要符合学生的认知特点，是在他们认知范围内的。与此同时，教师在引导学生细致观察事物时还要指导学生学习如何构图，让学生在遵循自然规律的前提下融入艺术美，从而提高学生的素描写生水平。

　　比如，在以“树”为主题的素描写生教学中，美术教师可以先从理论上给学生讲解树的千奇百怪，分析各种姿态的树所独有的美，包括造型美、意蕴美等，同时也可以借助多媒体展示一些树的图片或视频，让学生感受同一棵树在不同角度呈现出的形状是不同的。讲解树的生长规律，让学生理解树枝生长、分叉的规律。在讲解完理论知识后，学生对树的兴趣已经完全被激发，这时美术教师可以带领学生来到室外，选择校园内的树，让学生根据刚刚讲解的理论知识自行寻找角度进行素描写生绘画。

　　最后，学生将绘制的素描作品上交给教师，教师可以将学生的作品制成相应的课件利用多媒体播放给学生看。这时就会发现，几十名学生的作品没有一个是完全一样的，虽说学生画的是同一棵树，但是各有各的特色：有的作品中树干是笔直的，有的作品中树干是弯曲的，有的作品中看上去树冠枝繁叶茂，而有的作品中树冠却相对稀疏。针对这样的效果，教师可以通过对学生作品加以评价，让学生更深刻地了解自然界事物的千奇百怪，认识到同一物体不同视角下呈现出的美也有所不同。

　　二、循序渐进地提高学生的造型能力

　　素描写生就是对一些现实存在的物体或场景进行绘画，虽然看上去简单，但实际动笔操作时会有很大的难度。很多初中生因为之前并没有素描基础，因此美术课上进行素描写生时虽然也很努力、很用心地绘画，但是呈现的作品却给人一种四不像的感觉，不知所画何物，也体现不出艺术美。再加上美术课堂时间毕竟有限，学生在这么短的时间内难以快速掌握素描写生的造型技巧，导致绘画时不知从何处落笔。

　　久而久之，学生素描写生的学习兴趣明显下降，严重影响教学效果。因此，美术教师应该根据学生的实际基础情况和发展需求对学生的造型能力加以培养。比如，开展速写练习，速写的作画时间较短，学生利用课余碎片时间就可以完成一个形的勾勒，并且速写对打形的帮助非常大，可以快速提高学生的造型能力。教师在实践中要遵循循序渐进的教学原则，建立长期教学计划，从而使学生通过素描写生能够由浅入深、由易到难、由表及里地逐渐提升自身的造型能力。

　　同时，美术教师要培养学生素描写生的兴趣，帮助学生养成良好的日常写生习惯，让学生能够利用课余时间加强训练，如此既能用素描写生丰富学生的课余生活，同时也能让学生在不断练习中熟能生巧。比如，以“静物有声”为主题的素描写生教学活动中，教师可以为学生先讲解理论基础知识，利用多媒体给学生呈现几幅静物素描作品进行欣赏，在学生欣赏和交流的过程中能够逐渐感知素描作品中静物呈现的内涵和作者的思想情感。

　　与此同时，通过对比不同的静物素描作品可以发现，虽然造型、呈现的意味和所要表达的情感有所不同，但无一例外都遵循着静物画的基本方法和原则。通过这种具有实践性的赏析教学活动，学生可以在分析和思考中总结静物素描的特点，强化学生的构图意识。教师在素描写生教学活动中对学生进行造型训练时，可以采取由整体到局部的分析原则对学生进行指导，具体可以借鉴以下几点：

　　第一，要以学生的主观直觉为主，引导学生遵从个人内心的直觉，让学生能够自由发挥，充分挖掘学生的潜力;第二，要从素描的几大要素着手引导学生对相关的作品进行分析，主要包括作品的构图、色彩及质感表现等方面;第三，要引导学生能够准确归纳作品的主题;第四，要让学生能够从作品整体出发对作品深入进行理解，突出作品所要传递的思想和情感。

　　三、在有效引导中强化学生的表现能力

　　初中美术素描写生教学活动的开展是为了提高学生的素描技巧，让学生掌握素描的方法和原则，通过认识与感受自然，最终实现用素描的手段创意地表现自然。可见对学生表现能力的培养是非常关键的教学内容，但是在初中美术教学中大部分美术教师并不注重培养学生的表现能力，反而只注重对学生素描技巧和方法的培养，给学生提供素材让学生直接根据所学理论知识进行素描绘画，并没有有意识地激发学生自我创造、自我表现的潜能。

　　因此，在初中美术教学中对学生素描写生技巧进行训练时，美术教师应该加强培养学生的艺术感受与创造性，从而提高学生的艺术表现能力。比如，在初中美术教学中讲解素描静物写生与创意表现等方面的内容时，教师可以为学生素描写生准备相应的静物物品，在选择物品的形状及色彩时要满足教学内容的需求。美术教师在课堂上可以给学生提供几组不同的摆放形式，让学生自由选择不同色调静物的组合，也可以让学生根据自己的喜好和对艺术的理解自由选择自己喜欢的物品，合理搭配并摆放物品的位置，自由组建画面。

　　在学生自由摆放的过程中，教师可以给学生进行相应的指导，比如介绍色彩搭配的技巧、构图的技巧等，让学生能够在教师的引导下根据自身的理 解进行创作。教师引导是为了能够让学生对这些平凡的事物有全新的发现，并结合自己独特的审美使作品更具个性化特点，使素描写生不仅只是描摹景物，更是对艺术的体现。

　　素描写生中所谓的艺术表现主要是讲究线条、色彩搭配及画面构成等，比如在色彩上讲究黑、白、灰三种色彩的搭配，通过不同色彩的对比给人营造一种明暗的视觉感受，而画面构成讲究形神共具，就好像写文章要讲究内容与文采兼具、戏剧要讲究剧情与韵味兼具一样。在指导学生素描写生表现技巧的同时，教师还要注重培养学生个性化发展，使学生在提高自身表现力的同时也能够融入个人特色。

　　四、在方法优化中提高学生的掌控能力

　　有效的方法是提高学习效率的关键因素，因此在开展初中美术教学素描写生教学活动时，美术教师应该根据素描写生的特点及学生素描的基础情况优化学习方法。其中，找中间点的方法在素描写生中能够有效帮助学生确定绘画的比例关系，提高学生素描作品的整体性和协调性。

　　比如，以人物头像素描为主题的素描写生教学活动中，在学生完成人物头像基本轮廓的描绘后，教师可以引导学生确定人物头像五官的位置，并且合理设计他们位置上的比例关系，这种教学方法不仅能够满足素描写生绘画的相关要求，同时也符合学生头脑思维的逻辑。素描写生中关于人物素描方面的写生技巧主要有以下两点：一是找好垂直线，另一个是找好水平线，这两种线在美术绘画领域又被称为两条基本线，这两条基本线是衡量美术作品能否称为完美的标准。比如上面提到的人物头像的素描写生中，对于头像基本轮廓及五官位置的比例等就是利用垂直线和水平线来确定的。

　　除此以外，教师在指导学生写生技巧时，还可以采取“三块面”的方法帮助学生快速、准确确定物体的轮廓和位置，这也是素描写生中比较常见的几何法。让学生仔细观察所要描绘的物体，尤其是静物画素描中，要认真观察各个静物所处的位置及其直观呈现的几何形状，然后在画纸上勾画近似的几何形状和位置，将所有物体看成一个整体，先确定大的形和位置，然后再细分所画每个物体的形和位置，最后再进行具体的素描写生，这样可以有效提高学生素描写生的质量和效率。

　　美术教学论文：傣族剪纸在小学美术教学中的开发和利用

　　当然在这一过程中，教师要循序渐进地对学生进行指导，让学生能够提高物体几何化的准确度。学生只有具备较高的准确度，才能确保后续的素描更接近客观事物原有的形态。如果一个原本近似梯形的物体被学生画成矩形，就会导致最终呈现的素描作品有误差。只有不断训练和提高学生素描写生定位的准确度，才能提高学生在素描写生中对各种事物的掌控能力。

　　综上所述，初中美术教学开展素描写生教学活动对培养学生的观察能力、审美能力及创造能力具有重要的意义。实际践行时，教师应该加强对学生素描写生技巧的训练，从学生的实际情况出发，根据学生的实际情况调整教学方法，从而激发学生的学习兴趣，有效提高教学效率。

　　参考文献：

　　[1]徐誉珊.初中美术课程教学中提升审美能力的对策研究[J].考试周刊，2020(76).

　　[2]张晶晶.初中美术教学如何培养学生的自主探究能力[J].教育界，2020(40).

　　[3]张敏.构建快乐高效的美术课堂——初中美术课堂教学浅议[J].教育界，2020(40).

　　[4]黄建忠.探讨初中美术教学中学生创新能力的培养[J].新课程导学，2020(21).

　　[5]王彩霞.浅谈初中美术教学与多媒体技术的有机结合[J].中国多媒体与网络教学学报(下旬刊)，2020(7).

　　[6]徐海建.初中美术课素描静物教学策略的研究[J].美术教育研究，2020(1).

　　[7]刘贞.浅谈初中美术素描教学[J].中国教师，2018(S2).

　　[8]涂欣.初中美术素描教学策略探究[J].教育界(基础教育)，2018(1).

　　[9]魏蓝.农村初中美术中素描静物教学策略的研究[J].美术教育研究，2017(22).

　　作者：夏玮