古诗词声乐作品演唱中的语感表达

　　中国古诗词深受国人喜爱，因为弘扬传统文化的过程中，古诗词中蕴含的文学素养更容易被现代人感知。我国歌唱表演者其基本功中，需要具备相对良好的文学素养，并应在学习中培养出较高的审美能力，以此来完成更多类型的歌曲作品的表达。因此声乐演唱者在中国声乐课程学习中，对古诗词演唱语感的技巧掌握是其中较大比重学习项目。尤其在声乐表演者的演唱中，需要使用声音作为与观众沟通的桥梁，所以在专业学习中，需要对演唱语感做出充分调整，更好表达出作品中的情感依托。

　　一、中国古诗词声乐的作品概述

　　我国的古诗词声乐作品发展甚为久远，最早可追溯至《诗经》《楚辞》等作品，其中描绘了众多反映社会现实的音乐作品，供世人传颂。

　　本文将对古诗词与现代音乐技术相结合后的作品进行分析，所以我国古诗词的声乐作品发展始于学堂乐歌，并历经20世纪初引入的西方作曲方式、演唱技巧的熏陶，逐渐发展成为具备我国特色内涵、社会主流审美的声乐作品，该种艺术形式也在其发展中，获得了更多的大众认可。以古诗词作为作词基础，因此该类作品的内容饱满、情境塑造能力强，具备文字+音乐的双重感染力，使听众可在音乐作品中感受我国的传统文化韵味。

　　现阶段广为传唱的声乐作品中，包括两大分类，分别为整理原谱、重新创作的曲谱，从字面意义上理解，原谱是从古时流传下的乐谱进行整理再造得来的，因此其表现形式较为仿古，拥有原汁原味的古时特色;而重创曲谱则是以古诗词作为歌词框架基础，进行现代音乐技术的植入，为古诗词原作进行艺术上的再度加工，使其具备音乐生命力。原谱具备较高历史价值，能体现出传统文化中的音乐价值，反映出当时的社会面貌及审美水平，比如在姜夔《白石道人歌曲》卷中便收录了17首的古代诗词歌曲，该类原谱已然将音乐与文字相结合，具备较高传承意。

　　二、作品演唱过程中语感的运用方式

　　声乐作品演唱时，应格外关注语感的使用，以此来表达出歌曲中蕴含的音乐艺术魅力，所以合理使用语感的应用方式，才能将作品想要表达的韵味加以展示，把作品中的艺术内涵通过歌者的婉转歌喉做出充分诠释。

　　(一)规范节奏划分。古诗词在创作时，便具备很强的节奏性，在将古诗词做以音乐作品改编时，需要按照诗词节奏作曲，以配合声乐作品演唱时的节奏处理，营造出较好旋律。比如在作品《声声慢》中，原作中共14组叠词，觅觅、戚戚等又位于每句的落脚处，因此通过歌曲作品的表达，需要在该处语感的处理中，采用吟唱方法，吐字清晰同时，又要兼顾音韵的断与非断，将该作品中的惆怅、迷茫等情绪表达出来。宋词的歌曲作品中，格外注重节奏的划分，因词的结构长短不一，歌者通过歌曲的语感表述，将每字每句都入韵，才能将文章情感进行充分表达。

　　(二)保持抑扬顿挫。对古诗词声乐作品进行“抑扬顿挫”的处理，能完善节奏划分与旋律处理。在“抑扬顿挫”的语感运用技巧中，前者“抑扬”是指声音的高低不同产生的变化，这种变化也是构成节奏和旋律的重要因素。抑扬顿挫在乐曲中的应用，会使得整体的节奏更加丰富，旋律的曲线更加有层次。“顿挫”是指声音的停顿和转折，代表声音的形态变化。“顿挫”的存在，为声音自抑至扬、从高到下，以及声音的刚与柔、轻与重、疾与徐等的相互转变供可能。“抑扬”、“顿挫”二者相辅相成，表现出乐曲的音乐变化，使古诗词充满弹性和艺术表现力。

　　(三)关注轻重处理。古诗词歌曲的演唱过程中，应将诗词作品的发音语感做出轻重处理，从声音的强弱表现出诗词的音乐魅力。歌手演唱时具有的统一共识是，当对歌词发音具有明显的轻重缓急时，听众更易被带入到歌曲营造的情境中，从而对歌词表现起到重要作用，歌曲的演唱中，并不局限于曲谱层面的限制，通过语音语调的强弱变化，反而可以修饰曲谱中不到位的音节音律，使整首歌曲作品富有生命力。

　　(四)重视字正腔圆。古诗词歌曲的演唱过程，应格外关注诗词的发音问题，作为审美潮流中的重要评判准则，歌词发音需要讲求“字正”，主要表现为发音标准且响亮，将声母与韵母的配合准确，进而保持声调正确;讲求“腔圆”，基于歌词的发音标准，将声音塑造得浑圆饱满，具备灵动性，带动整首曲目的腔调变得优美、富有情感。

　　三、作品演唱过程中提升语感的方法

　　(一)增强演唱技巧。为将古诗词作品中的语感表达能力进行提高，应首先将个人的演唱技巧加以增强，语感展现出的是演唱中的处理方法，因此语感运用较好只可增强音乐艺术的互感能力，并不能代替演唱中所必需的技术技巧。歌手增强演唱中技巧，应提升自我的表达素养，逐渐形成自我演唱风格，以此来将作品感情进行表达。对歌曲的掌控能力是歌手的一大助力，从作曲中便对演唱氛围加以处理，并在该过程缓慢体会情感表述，由此提升个人语感能力。

　　(二)沉淀文学素养。古诗词声乐作品中蕴含了我国传统文化众多价值结晶，歌手在演唱前，需对每一个字的发音、每一句话的用典含义、每段落的情感表达，进行充分预习，体悟诗词作品中的流派、创作背景、作者情感等。比如同样是李白的作品，《赠汪伦》中歌手主要应将当地民俗“踏歌”进行演绎，而《静夜思》中，歌手主要突出的应是满满的思乡情怀，歌手唯有对歌曲中蕴含的文学素养有深入了解，才可在演唱过程自由控制情感的宣泄时机，更好打动观众。

　　(三)建立文化共情。文学素养是歌手能够对歌曲进行理解的初步要求，而在深入了解古诗词的操作原因后，歌手能否跨越时空与诗人/词人做以灵魂碰撞交流，是其最终演唱效果体现优劣的重要渠道。在《长相思》中，歌手往往对创作背景有一定了解，但却不能实现文化共情，杨贵妃从“初长成”的青涩至冠绝后宫，唐玄宗从“不早朝”的爱慕至“两处茫茫皆不见”，好一段刻骨铭心的纠缠爱恋，歌手唯有实现了文化共情，才可在爱与凄凉的感情中完美转变。

　　(四)采用伴奏助力。古诗词的歌曲演绎中，初学歌者不能较好融入诗词情感，因此选择乐器伴奏，将情感刻画出细腻的可触摸感，使得歌者较快感知诗词情感变化。比如使用钢琴作为伴奏乐器，其典雅流畅的音色，可与厚重的诗词文化进行完美结合，使得文化特性展露无遗，衬托出诗词的绝美。歌曲《关雎》中，钢琴伴奏采用了8个小节的16分音符进行联奏，推动情感变化同时，也将观众带入了这一欲言又止、跌宕起伏的爱情世界。

　　作者： 徐芳